『BLUE REFLECTION』の音楽を支えた、作曲家・アサノハヤトの働く姿勢

アサノさん
音楽を始めたのは4歳くらいのころだったと思います。家庭の方針で、両親が僕と兄に音楽の教育に力を入れてくれて。幼稚園の頃から僕は、電子オルガンを習っていました。

当時僕に電子オルガンを教えてくれていた幼稚園の先生がとても好きだったので、先生の存在がモチベーションとなり、メキメキと腕を上げていきました(笑)。

小学校に上がってからは、電子オルガンで県、関東、全国大会でも結果を残せるようになり、住んでいた地域の楽器店にスポンサーとなっていただきました。

アサノさん
いえいえ。その後は中学・高校と電子オルガンを続けつつドラムなど他の楽器も始めたりしながら、それ以外にもバンド活動のサポートなどもやるようになりました。

そこで出会ったのが、現在作曲家として活躍する佐伯高志さんでした。

アサノさん
そうですね、大きかったですね。

高校卒業後の進路は、作曲家の道に進もうかと考えていたんです。卒業後はフリーランスの作曲家になるために、親が大学進学のために用意してくれた100万円を握りしめ、高志さんと秋葉原へと向かい、DTMに必要な機材に充てました。

アサノさん
今振り返ると「若さってすごいな」って思います(笑)。

そんな感じで、高校卒業後はバイトをしながら、曲を書いては高志さんに聞いてもらったり知人の音楽関係の仕事を手伝ったりしていました。

僕と高志さんはとにかくゲームが好きなので、曲を作っているかゲームをしているかバイトしているかの毎日でしたね(笑)。

そんな生活が2年ほど続いてから、前職の株式会社ガスト（現：コーエーテクモゲームス、以下ガスト）に入ることになったんです。

アサノさん
最初はインスト曲（ボーカルの入っていない楽曲）を書きたかったんです。
それととにかくゲームが好きだったので、、だったら、ゲーム制作会社なんじゃないかなと。そんな折、ガストの「イリスのアトリエ　グランファンタズム」というゲームで遊び、感銘を受けガストを受けることにしました。

面接でいったんは落とされてしまったものの、その後すぐに「人が足りないから、バイトとして来て欲しい」と頼まれて。

最初は3カ月の契約だったのですが、せっかく来たからには「何か爪痕を残したいな」と思い、頼まれた仕事はできる限り良いクオリティで仕上げようと取り組みました。

そんな姿勢が伝わったのか、当時の上長から「会社に残って欲しい」と頼まれ、それからはどんどん任される仕事が多くなっていきました。

アサノさん
最初の大きな仕事は『エスカ&ロジーのアトリエ 〜黄昏の空の錬金術士〜』というゲームのサウンド制作でした。その後この作品はアニメ化するのですが、その主題歌の社内コンペが行われ、採用していただきました。

この時の経験は大きかったですね。

アサノさん
どんな音楽を届ければ、ユーザーさんたちが喜んでくれるのか。

また、ゲームのBGMはあくまでゲームに寄り添う形でないといけません。目立ちすぎず目立たなすぎず、そのシーンやキャラクターの心情をより一層演出し、遊んでもらう人に届ける１つの手段として音楽がある、という考え方は入社してから芽生えました。

今まではとにかく時間的な制約が厳しく、目の前の仕事に取り組むことに夢中だったのですが「ゲームにおける音楽が担うべき役割」をもう一度考えるきっかけとなりました。

アサノさん
はい。『BLUE REFLECTION』は人気イラストレーターの岸田メルさんが、原案、キャラクターデザイン、作品監修をしており、僕もサウンドディレクターとして参加させていただきました。

アサノさん
それまでのアトリエシリーズや他の仕事で築いてきた経験から、音楽的なアプローチで作品が盛り上がるようコミットさせていただきました。

制作期間中、岸田さんとはとにかくたくさん話し合いました。意見がぶつかることもしばしばありましたね(笑)。

お互いにとことん話し合い、高めあった結果生まれたのが『BLUE REFLECTION』なので、本当に良い仕事ができたと思っています。

そしてこの作品はもちろん、岸田さんのスタンスや考え方は、自分のキャリアを考える上でも大きな転機となりました。

アサノさん
岸田さんはイラストレーターとしてだけでなく、様々な領域で活躍されているんですよ。近年ではテレビやラジオでも大人気な方で。

もちろん岸田さんの描かれる素敵なイラストやいろいろなアウトプットがあっての人気だと思いますが、SNSが発達した現代では、作り手とユーザーの距離がより近くなり「個人が好かれる時代」になっているんだなと、岸田さんを見ていて強くそう感じたんです。

実は『BLUE REFLECTION』の前から、ゆくゆくは自分も独立するということについて、漠然と考えていて。

アサノさん
なんというか、もっとよりユーザーに近い距離で何かがしたいなと思ったんですよね。

自分の手がけた曲を聴いてくれた人がどんな想いで聞いてくれたのか。その人の胸に刺さったのか、刺さらなかったのか。ユーザーはどんなことを僕に求めてくれているのか。

ユーザーと距離が近くなることで、リアル感も生まれるし、自分にとってより良いアウトプットに繋がるんじゃないかと考えていました。

そんな矢先に岸田さんと出会ったので、少なからず岸田さんには影響を受けましたね。

アサノさん
作曲や編曲、鍵盤演奏などの仕事をいただき活動しています。
その他にもインディーズのゲームが好きなので、そういったゲームの曲も書いています。いい意味でミニマムな規模ですし、また効果音含め全体のサウンドのご相談もいただけるので、自由度が高くとても楽しい仕事ですね。

またありがたいことに、前職のガストからも仕事をいただいてます。最近は作曲・編曲だけでなくライブパフォーマンスをする機会も増えていきました。

アサノさん
SNSも積極的に活用するようになり、作品やライブでの反響がリアルタイムで聞くことができるようになりました。

その都度良かった点、次に生かしたい点などが見えてくるので、自分を次のスタイルへより投影しやすくなっていますね。

まだまだ模索中ですが、独立してから一層ユーザーと近い距離で仕事ができているなと思いますし、会社員時代ではできなかったこともできて、これまでにない自分の成長を実感できています。

アサノさん
今まで通り曲作りやゲームのサウンド制作に軸足を置きつつ、よりいろんなところに出ていきたいですね。

ライブや配信なども積極的に行っていきたいですし、他にもいろいろと活動を増やしていけたらいいなと思います。

アサノさん
独立して改めて思ったのは、人間関係はとにかく大切にすべきだ、ということですね。

今回お話に挙げさせていただいた高志さん、岸田さん、前職のガストには今でも何かしらお仕事であったり、関わりがあったりします。

独立してから新たに仕事をいただけるようになった関係もありますが、独立する前からお世話になっている人に、今もお世話になっていることも多いです。

これは僕だけでなく、世の中の独立を志す大半の方は、皆さんそうなのではないでしょうか。

仕事に限ったことではありませんが、自分のことを大切にしてくれる人に対して、それ以上に自分がその人のことを大切にするべきだと思っています。

間違っても恩を仇で返すようなまねはしない。仕事とはいっても結局は人間関係があってのものなので、誠実に大切に生きることが結果的に、仕事にも繋がってくるのではないかと思います。

周りにいてくれる人への感謝を忘れず、誠実にお付き合いできていれば、きっと独立もうまくいくのではないでしょうか。